séance 2 – Ioulia Podoroga

Ioulia Podoroga (Université de Genève) nous parlera du  « [Le] temps et [de] l’expérience. Sur la méthodologie de l’image chez Henri Bergson« 

Au tournant du XXe siècle la philosophie de Bergson s’impose largement en instance critique eu égard au positivisme et au dogmatisme philosophiques. Comme Husserl, il est un philosophe qui fait appel à l’expérience. Or son mérite est moins d’avoir découvert un nouvel objet pour la pensée, ce que son concept de « durée » désigne, que d’avoir réfléchi sur la façon dont on peut se l’approprier philosophiquement. Autrement dit, Bergson cherche à proposer un mode de transcription conceptuelle de l’expérience immédiate. Les caractères essentiels de cette expérience sont à transposer sur la forme même qu’adoptent les concepts philosophiques : comme l’expérience qu’ils visent, ces concepts doivent être mouvants, changeants, « souples » au point de perdre leur généralité et frôler l’immédiateté même de la vie. Sur le plan épistémologique, ces concepts relèvent alors de la sphère des images. Nous nous intéresserons donc à la manière dont Bergson utilise les images afin d’éviter de faire recours aux concepts philosophiques définis.

Nous vous invitons à (re)lire l’introduction de La pensée et le mouvant de Bergson pour cette séance.

séance 7 – Cassis Kilian

Cassis Kilian, ethnologue et enseignante à l’Université de Mayence nous parlera des « Rythmes de l’urbanisation du monde. Un acteur et une ethnologue explorent les possibilités des citoyennetés cosmopolites ». 

Plaçant le rythme au centre de ses recherches, elle explore les aspects corporels et émotionnels de la mondialisation à partir de la pratique artistique d’Emil Abossolo-Mbo, acteur cosmopolite, né à Yaoundé et vivant à Paris.
Le rythme, paramètre déterminant de la vie urbaine, s’avère particulièrement difficile à saisir, nécessitant d’être « à la fois dedans et dehors » (Lefebvre, 1992). Or, si la recherche médicale et l’urbanisme explorent aujourd’hui l’impact des rythmes imposés par les infrastructures au travers d’enquêtes quantitatives, il existe peu de recherches qualitatives.
Le projet « Les rythmes de l’urbanisation du monde », mené en collaboration avec Emil Abossolo Mbo et présenté au cours de la séance revient ainsi sur les dimensions existentielles, difficiles à appréhender pour l’anthropologie urbaine, qu’induit l’adoption des rythmes imposés par les infrastructures. Mettant en question les hiérarchisations  épistémologiques (Marcus, 2010), l’objectif du projet est d’élargir les concepts, les méthodes et les possibilités de représentations anthropologiques.

 

Reggio, G. (1982), Koyaanisqatsi, 35 mm, 86 min., USA: Island alive, New Cinema.

Reggio, G. (1982), Koyaanisqatsi, 35 mm, 86 min., USA: Island alive, New Cinema.

Références bibliographiques
Abossolo Mbo, E. (2013), ‘Debate at NollywoodWeek Paris: film export and translation – Final 7/7’ <https://www.youtube.com/watch?v=Ij0qqyJkcns> (30 août 2014)
Appiah, K. A. (2007), Cosmopolitanism: Ethics in a World of Strangers (New York: Norton).
Lefebvre H. (1992), Éléments de Rythmanalyse : Introduction à la connaissance des Rythmes, Paris, Syllepse.
Lefebvre, H. 2000: Writings on cities (Oxford: Blackwell).
Marcus, G. E. (2010) ‘Affinities: Fieldwork in Anthropology Today and the Ethnographic in Art-work’, dans A. Schneider and C. Wright (ed.), Between Art and Anthropology: Con-temporary Ethnographic Practice (Oxford, New York: Berg), 83-94.
Mbembe, A. (2004), ‘Aesthetics of Superfluity’, in Public Culture 16, no. 3: 373-405.

 

 

 

 

séance 6 – Katharina Fink

Katharina Fink, de la Bayreuth Academy of Advanced African Studies nous parlera de « Revolution beyond area: digital entanglements of images. »

Images hold an inherent power – much as text, they enunciate what could be, what is to come: A radically different future, an alternative kind of society – or simply‚ something else. As a figuration of ‚’Vorschein’ (Bloch), images talk radically about change and constitute an archive which is accessed by artists, political actors and ordinary people alike. Particularly in the digital age, image production is key to holding shares in the claims
around attention and visibility.
This talk will provide a conceptual outlook on images of revolutions, using ‘future’ as a lens to understand movements, their action and the performance of futures from the past by means of image activation. Focussing on case studies from Africa and beyond, a footnote on archival practices and on methodology in image research is provided.

 

 

séance 5 – Catherine Allamel-Raffin

Catherine Allamel-Raffin, maître de conférences à l’Université de Strasbourg, nous parlera du

« Le statut épistémique des images au sein des sciences de la nature et des sciences humaines et sociales. »

Les images scientifiques occupent de nombreuses fonctions dans le cadre d’une publication scientifique. Après avoir évoqué certaines d’entre elles, nous concentrerons notre attention sur la valeur probatoire des images scientifiques dans le cadre de publications dans les sciences de la nature et des sciences humaines et sociales.

Les exemples seront empruntés à des études de type ethnographiques que nous avons menées depuis une dizaine d’années en nanoscience et en archéologie.

 

 

séance 4 – Sylvaine Conord

Sylvaine Conord, maître de conférences à l’Université de Paris Ouest Nanterre La Défense, chercheure dans l’équipe  Mosaïques, UMR LAVUE (CNRS, 7218) présentera

« La méthode de la photographie participative. Interactions et représentations ».

Aborder les relations entre photographie et anthropologie sous un angle méthodologique permet de s’interroger sur l’implication du chercheur sur son terrain et des conséquences de celle-ci sur les résultats et la restitution de la recherche. Plusieurs exemples nous montrent que la relation sujets photographiés/sujet photographiant placée au cœur de l’enquête révèle des aspects du terrain insoupçonnés. Et lorsque le chercheur décide de faire participer les interviewés en les désignant comme guides durant un cheminement dans la ville, peut-il avoir la prétention de vouloir « penser avec les enquêtés » ?

séance 1 – Albert Piette

Le jeudi 8 janvier 2015 (au Bâtiment Le France (190 avenue de France), salle du Conseil B, de 15h à 17h 30). Albert Piette, professeur à l’Université de Paris Ouest Nanterre La Défense nous parlera de

Ce qui manque à l’anthropologie (visuelle) est une théorie de l’existence humaine

 

Qu’on le veuille ou non, l’image a un statut marginal en anthropologie. Les images filmées ou photographiées ne semblent constituer qu’un  plus, un « bonus ». Mais elles ne sont pas une nécessité épistémologique. La radiographie du médecin, elle, est une nécessité en vue de soigner la malade. Pensons à Malinowski partant sur le terrain, qui parfois oubliait son appareil photo, alors qu’il avait prévu de l’emporter. En anthropologie, l’image peut ne pas exister, elle peut être oubliée. Cette séance visera à réfléchir sur les raisons de cette situation. Et si une des raisons était dans une des spécificités de l’anthropologie sociale ou culturelle : avoir méconnu, dissous et oublié les hommes dans ce qu’ils ont de plus singulier : le fait d’exister ?

séance 3 – O.Godechot

Olivier Godechot, Directeur de recherche au CNRS – Co-Directeur du MaxPo : lllustrer, représenter, prouver. Usage des tableaux et des graphiques en sciences sociales quantitatives en général et en analyse des réseaux en particulier

De loin, la démonstration quantitative semble s’énoncer sous des formes très réglées. Son enracinement scientifique dans les mathématiques donne l’impression de l’unicité des manières d’établir la preuve et de la mettre en forme pour convaincre les lecteurs. À regarder de plus près, la preuve statistique repose aussi sur des normes professionnelles très variables d’un champ à un autre, d’une discipline à l’autre ou d’un pays à l’autre. Un tableau vaut-il mieux qu’un graphique ? La statistique se résume-t-il aux astérisques marquant la significativité ? Ces questions scientifiques et rhétoriques se posent notamment dans le domaine émergeant de la science des réseaux ou des chercheurs de tradition disciplinaire et nationale très variées se côtoient et essayent – difficilement – de se lire.

Katrin Langewiesche

Katrin Langewiesche s’intéresse aux liens entre photographie et sciences sociales. Elle a publié avec A. Attané et F. Pourcel une étude anthropo-photographique sur la mouvance néo-rurale en France (Néo-ruraux – Vivre autrement, 2004). Cet intérêt épistémologique pour les images se poursuit sur des terrains africains où elle travaille actuellement sur des mouvements musulmans et chrétiens transnationaux qui se déploient entre l’Afrique et l’Europe. Elle a publié entre autres Mobilité religieuse. Changements religieux au Burkina Faso en 2003 et plus récemment Hors du cloître et dans le monde. Des Sœurs catholiques comme actrices transnationales dans la revue Social Sciences and Mission en 2012.

Katrin Langewiesche  page personnelle LAIOS     page personnelle Mainz

séance 3 Roger Cornu

Le recours à l’image dans l’opéralisation des cadres sociaux de la mémoire de Maurice Halbwachs.

L’exemple du travail filmique dans la récupération de la mémoire ouvrière de Port de Bouc.

A la fin de l’année 1979, le centre culturel de Port-de-Bouc lance un appel à des artistes et des chercheurs en sciences sociales pour venir collecter et mettre en forme la mémoire collective du chantier naval qui avait fermé en 1966. La fermeture s’était accompagnée d’une grève importante qui eut un écho national. Cette opération culturelle se faisait « en souvenir de demain ». La municipalité avait  en effet décidé de supprimer la friche industrielle du chantier qui se trouvait au centre de la ville pour y construire un nouveau centre ville. Participer à cette opération m’intéressait à un double titre, parce que je travaillais sur la sociologie des grèves, et parce que le travail du sociologue a toujours recours, dans le moindre des entretiens, à la mémoire, sans que l’on s’interroge sur elle. Seul parmi les sociologues, Maurice Halbwachs avait abordé ce thème dans des travaux, Les cadres sociaux de la mémoire et La mémoire collective, qui marquent un tournant dans l’histoire de la sociologie française.

L’opération de Port-de-Bouc était un terrain idéal pour confronter cette fois la théorie à un travail de mémoire autour des quatre dimensions (mémoire individuelle, mémoire collective, mémoire autobiographique et mémoire historique) dont Halbwachs est le seul à étudier les rapports. Encore fallait-il opérationnaliser la théorie pour pouvoir la confronter au terrain.

Par ailleurs, Halbwachs soulève un problème complexe. Lorsque l’on raconte un souvenir, il est difficile de retrouver l’impression du moment. Il y  a un vide  qu’il s’agit de combler. On ne peut le faire qu’à l’aide de repères sociaux, les cadres sociaux de la mémoire. D’où, pour le sociologue, un travail de repérage de ces cadres sociaux qui sont utilisés aussi bien par la mémoire individuelle que par la ou les mémoires collectives. Pour désigner et regrouper ces repères, j’ai emprunté un mot du dessinateur Fred, dans les aventures de Philémon, la mémémoire, le mot suggérant qu’il s’agit à la fois d’une mega-mémoire et d’une meta-mémoire. C’est dans cette mémémoire qu’il nous fallait puiser pour mieux approcher les mémoires individuelles et collectives.

C’est ici que l’utilisation de la vidéo va nous aider et nous permettre d’obtenir quatre documents indispensables à ce travail sur la mémoire : 1)On les appelait les sauvages ; 2) Des traces en mémoire ; 3) Nous construisions des bateaux ; 4) Le cœur d’une ville. C’est ce dernier vidéogramme qui sera présenté dans le séminaire. La vidéo joue ici un triple rôle : carnet de notes comme dans les autres films, source de questionnement avec l’utilisation des archives de la télévision, rapport de recherche, l’interprétation du sociologue se trouvant dans le montage.

séance 4 Caroline Chik

Réception de l’image et du dispositif, des jouets optiques d’animation aux premiers films projetés : spectacles individuels et collectifs.

Les dispositifs d’images que sont les jouets optiques d’animation et les premières vues cinématographiques apparaissent, ce n’est pas un hasard, en pleine révolution industrielle, ère des progrès techniques, des nouveautés technologiques, de la fascination pour le mouvement et la vitesse.

L’image sera abordée comme étant partie intégrante d’un dispositif technique et social, qu’il soit un outil de vulgarisation scientifique ou l’objet d’un spectacle populaire individuel ou collectif. Il s’agira d’aborder la question de la réception dans les dispositifs optiques d’animation au XIXe siècle et de s’interroger sur un hypothétique « passage » de ce que l’on nomme généralement, et non sans quelque danger idéologique, le « pré-cinéma » aux « premiers temps du cinéma ». La période en question s’étend de 1832, avec le phénakistiscope de Joseph Plateau et les disques stroboscopiques de Simon Stampfer, jusqu’à la fin des années 1890, celles des premières vues animées.

En nous appuyant sur les travaux du chercheur canadien André Gaudreault, nous développerons le concept d’attraction, qui permet de contourner le piège de la téléologie et du post-déterminisme en reconnaissant à la série culturelle que forment ces images animées un intérêt et des caractéristiques qui lui sont propres, indépendamment du cinéma tel qu’il est conçu aujourd’hui.

Nous étudierons l’iconographie de ces dispositifs, pour envisager l’image comme un prétexte ou, du moins, comme étant au service de l’animation ; la magie de celle-ci exerce une telle fascination sur le public qu’elle constitue à elle seule une véritable attraction populaire.

Quant à la réception de ces dispositifs par le public, non seulement nous mettrons en regard un spectacle optique individuel et un spectacle collectif en recherchant les conséquences de leurs différences, mais nous comparerons l’observateur manipulateur de jouets otiques qui s’anime en animant les images et dont le rapport œil-main procure un certain plaisir « oculo-moteur », avec le spectateur de vues animées, corporellement plus immobile, fondu dans le noir et la masse.

Caroline Chik

Auteure d’une thèse en Arts plastiques et photographie, Caroline Chik enseigne en études cinématographiques à l’Université de Picardie. Récemment boursière au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, elle a effectué également un postdoctorat au sein du Groupe de Recherche sur l’Avènement et la Formation des Institutions Cinématographique et Scénique (GRAFICS) et enseigné au Département d’Histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal. Elle a publié l’ouvrage L’image paradoxale. Fixité et mouvement (Presses Universitaires du Septentrion, 2011), ainsi que plusieurs textes portant sur les relations entre photographie et jouets optiques, et entre photographie et cinéma.

Séance 5 : Précis de photographie à l’intention des sociologues – Sylvain Maresca

Précis de photographie à l’intention des sociologues
À mesure que les images deviennent une partie intégrante et essentielle de la culture des jeunes générations, dans une société elle-même envahie par les images, l’impératif se fait sentir d’entrer dans le vif du sujet en abordant les questions méthodologiques et techniques afin de donner aux étudiants de sociologie des outils pratiques pour utiliser les images avec à-propos et rigueur. D’ailleurs se multiplient au sein des universités les formations consacrées aux outils audiovisuels dans les sciences sociales, même si la plupart s’intéressent de préférence aux images animées.
Ce précis de photographie se veut avant tout pratique, utile. Il vise à montrer ce que l’on peut faire concrètement avec un appareil photo dans le cadre d’enquêtes sociologiques. À l’occasion, il fera des incursions dans d’autres sciences sociales (ethnologie, géographie…), mais aussi ponctuellement dans le domaine du film.
Nous rappellerons tout d’abord les antécédents, plus nombreux qu’on ne le pense, d’utilisation de la photographie dans les enquêtes sociologiques ou ethnographiques ; leur centre de gravité se situe largement aux États-Unis. Puis nous exposerons combien le tournant visuel qui se perçoit actuellement dans ces disciplines a besoin de guides ou de manuels concrets sur les manières de faire.
À la suite, logiquement, nous détaillerons les différents usages possibles des images en situation d’enquête en présentant de nombreux exemples pris dans les travaux existants. Nous compléterons cette partie la plus pratique du livre par une batterie de conseils techniques, tant la maîtrise de l’outil photographique nous semble indispensable pour assurer la prise de vue sur le terrain et obtenir des images de qualité.
Faire des photographies ne se réduit pas, on le verra, à une simple opération de captation du réel. Elle engage une certaine posture d’enquête. Elle fait surgir également des questions épistémologiques qui seront abordées dans une troisième partie, ainsi qu’un certain retour historique sur la démarche des sciences sociales, telle qu’elle peut être éclairée aujourd’hui grâce aux archives photographiques accumulées depuis la fin du XIXe siècle. Nous terminerons par les questions de restitution et de publication qui se révèlent souvent difficiles. Il s’agit ici, plus qu’ailleurs, de faire preuve d’imagination et probablement de miser sur les possibilités ouvertes par les outils multimédias.

 

Sylvain Maresca est sociologue, professeur à l’Université de Nantes, chercheur au Centre nantais de sociologie (CENS) et chercheur associé au Laboratoire d’histoire visuelle contemporaine (LHIVIC, EHESS, Paris). Ses recherches portent sur :

1.  l’économie sociale du portrait photographique – pris entre les intentions, souvent contradictoires, du sujet et du photographe ;
2.  les conditions sociales de production des photographies de presse, dans le souci d’explorer les rapports entre le réel et ses représentations ;
3.  les usages et pratiques des images dans les sciences sociales.

séance 9 Mathieu Triclot

Pour une phénoménographie du jeu vidéo

Cette communication présentera les résultats d’une recherche en cours sur l’analyse des pratiques des joueurs de jeu vidéo en France (ANR Ludespace, 2011-2014). Le matériau de l’enquête est  constitué de situations de jeu filmées selon une méthodologie issue de la linguistique interactionnelle, qui s’attache à modifier le moins possible les conditions de la pratique ordinaire. Chaque session est ainsi saisie au moyen de plusieurs caméras, positionnées par les protagonistes eux-mêmes dans leur environnement familier : sur le ou les joueurs, sur l’écran, sur l’activité des mains. Les situations filmées reflètent la diversité des modes de pratique : seul ou à plusieurs, au salon ou dans le bureau, dans l’espace domestique ou à l’extérieur, sur dispositifs mobiles, etc.

 

Cette recherche interroge le rapport à l’image dans l’enquête sous deux formes. Le matériau filmique premier est lui-même élaboré : synchronisation des vues en une seule image, timelines et recodage des interactions verbales. L’intérêt de ce premier matériau est de confronter le chercheur à des modes d’engagement faibles, qui contrastent avec la description ordinaire des jeux vidéo en termes d’immersion, d’engagement, voire de fascination. Loin d’illustrer un savoir préalable, ce matériau filmique interroge le décalage entre ce qui est saisi sur la durée d’une session et ce qui peut en être verbalisé, notamment en entretiens. C’est toute la question de la manière dont les acteurs constituent le sens de leur activité qui est posée par cet écart entre le linguistique et le filmique.

 

La question de l’image intervient ensuite, à un second niveau, non plus sous la forme du matériau filmique premier, mais sous celle de son recodage. Pour extraire de la signification de ce matériau en apparence extrêmement pauvre en moments signifiants, et respecter cette insignifiance même, nous faisons usage des instruments « phénoménographiques » élaborés par Albert Piette (L’acte d’exister, une phénoménographie de la présence). L’analyse des « modes de présence », la notion d’ « homme minimal », l’insistance sur les « engagements faibles » en deçà des constructions de sens correspondent en effet particulièrement bien au matériau étudié. Les situations filmées sont ainsi recodées en utilisant le graphe de Piette, lui-même considérablement modifié pour l’adapter à ce nouvel usage : saisie temporelle plutôt que simultanée, redéfinition des catégories, choix d’un cadre plus serré pour l’activité. Ce travail phénoménographique fait apparaître les transitions entre différents modes d’engagement et de présence au sein des situations étudiées.

 

Ce recodage graphique d’un matériau filmique poursuit le projet, amorcé dans Philosophie des jeux vidéo, de passer d’une analyse du jeu en tant que game, dispositif d’objet ou système de règles, à une analyse du play, des joueurs engagés dans leur activité et des affects qui s’y produisent. L’attention portée aux transferts de mouvement entre les différents « corps du jeu vidéo », sur le modèle des analyses de Raymond Bellour en théorie du cinéma (Le corps du cinéma), vise à faire apparaître des formes d’émotions, de nature rythmique, qui ne se laissent appréhender par les catégories de haut rang de la psychologie : en deçà des rapports à la fiction, aux personnages, aux représentations, que ces dernières peuvent saisir. Au plus près de l’enquête et de ses matériaux, de son recodage, il y a ici place pour un travail de nature philosophique, qui interroge les données de base de la sensation. Les jeux vidéo fournissent un objet de choix pour une telle esthétique minimale dans la mesure où ils offrent prise, par leur nature numérique, à des possibilités d’objectivation qui ne se présentent aussi aisément pas pour les autres formes culturelles.

séance 8 Milton Guran

Bricolage de la mémoire: sources orales et visuelles dans la construction de l’identité agouda au Bénin et au Togo

Cette séance présente une recherche sur les agoudas développée depuis 1994 au Bénin et au Togo, en Afrique Occidentale. L’usage des sources orales est ici mis en valeur comme moyen de constitution d’un corpus documentaire portant sur les stratégies d’organisation de la mémoire sociale des agoudas. Par ailleurs, l’emploi de la photographie, comme un outil de recherche, est également valorisé pour l’étude des formes de représentation de cette identité sociale. Cet expose est largement basé sur une recherche de terrain effectuée en 2010, au cours de laquelle des enregistrements audiovisuels et des photographies (basés sur l’étude de ces processus de remémorisation) ont été produit.

Milton Guran est photographe et docteur en Anthropologie (EHESS, 1996), M.S. en Sciences de la Communication (Université de Brasilia, 1991). Professeur visitant du Programme de Doctorat en Histoire et chercheur au Laboratoire d’Histoire Orale et Image de l’Université Fédérale Fluminense (Rio de Janeiro). Auteur de plusieurs ouvrages, dont Agoudas – les “Brésiliens” du Bénin (La Dispute, Paris, 2010). Depuis février 2011, membre du Comité Scientifique International du Projet La Route de l’Esclave de l’UNESCO. Il est également commissaire de nombreuses expositions et fondateur du festival FOTORIO.

 

FotoRio • Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro

séance 7 Nathan Jurgenson

The web ethnography

1- The Will to Document: the social image and the self: how subjectivity is tied into image-based self-documentation strategies, especially since the rise of social media. How do we understand the relationship of life-for-itself and life-for-documentation? What drives this will-to-document? How
does power work within this framework? How might the document not be seen as a byproduct of
experience, but, instead, experience as a byproduct of the will-to-document? Ultimately, I’d like to
describe social media documentation as engendering a nostalgic phenomenology, an experience of
the present as always some future past.

2- Digital Dualism, Augmented Reality, and the social photo: how does photography on social
media sit in that intersection of the on and offline? How do we understand the on and offline and
relate it to images, especially since the rise of social media? Here, I want to provide a theory of
the on and offline that challenges those terms. I’d like to critique the understanding of the online
as a different world, a new reality, a separate « cyber » space. Opposed to that « digital dualism » (a
phrase i coined), I’d like to propose a more synthetic or augmented view that hold digitality and
materiality as always enmeshed, co-implicated, and co-determining. The social media photo should
be understood in this light. Further, the social photo might be the paradigmatic example of on/offline
synthesis in action.

Séance 6 : Le discours en images de l’enquête anthropologique – Jean-François Chevrier

Evans AmericanPhotographs_COUVClastres ChroniqueDesIndiensGUayaki_COUV

Le discours en images de l’enquête anthropologique. Deux   exemples : Walker  Evans, American Photographs et Pierre Clastres, Chronique des Indiens guayaki.

Nous étudierons successivement le montage séquentiel d’images dans le livre-album de Walker Evans, American Photographs (New York, 1938), et dans le cahier d’images central de l’étude ethnographique de Pierre Clastres, Chronique des Indiens guayaki (Paris, 1968, coll. « Terre Humaine »). Les deux livres n’appartiennent pas aux mêmes champs d’activité. Evans conduit  un récit, un discours descriptif en images ; il revendique un « style documentaire » pour se démarquer des normes fonctionnelles de l’information visuelle. Dans le livre de Pierre Clastres, la description passe essentiellement par l’écriture. Mais l’ensemble d’images constitue un discours parallèle. L’information visuelle est aussi une déformation du récit verbal.

Pour cette séance, nous invitons les participants à consulter les ouvrages et pages suivantes :

– Pierre Clastres, Chronique des Indiens guayaki, Plon, « Terre Humaine », 1972 : couverture et deux photographies du cahier central.
– Walker Evans : couverture de American Photographs (New York, MoMA, édition de 1938, rééditée en 1962 et en 1988) et les 3 premières images du livre. (1. License Photo Studio, New York, 1934 ; 2. Penny Picture Display, Savannah, 1936 ; 3. Faces, Pennsylvannia Town, 1936).
Jean-François Chevrier

Historien et critique d’art, Jean-François Chevrier enseigne à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris depuis 1988. Fondateur et rédacteur en chef de la revue Photographies (1982-1985), conseiller général de la Documenta X (1997), il a conçu une dizaine d’expositions internationales ; la prochaine se tiendra au musée Reina Sofia, Madrid, fin 2013-début 2014 : Formes biographiques. Construction et mythologie individuelle.

Il est l’auteur de nombreux textes et ouvrages sur les échanges entre littérature et arts visuels au XXe  siècle, sur l’histoire de la photographie, et sur l’art depuis les années 1960. Sept volumes de ses écrits sont en cours de publication aux Éditions L’Arachnéen (Paris) ; le sixième a paru en septembre 2012 : L’Hallucination artistique. De William Blake à Sigmar Polke. Sa monographie sur Jeff Wall vient de reparaître, augmentée de 2 chapitres inédits (Hazan, 2006, 2013).