séance 3 Roger Cornu

Le recours à l’image dans l’opéralisation des cadres sociaux de la mémoire de Maurice Halbwachs.

L’exemple du travail filmique dans la récupération de la mémoire ouvrière de Port de Bouc.

A la fin de l’année 1979, le centre culturel de Port-de-Bouc lance un appel à des artistes et des chercheurs en sciences sociales pour venir collecter et mettre en forme la mémoire collective du chantier naval qui avait fermé en 1966. La fermeture s’était accompagnée d’une grève importante qui eut un écho national. Cette opération culturelle se faisait « en souvenir de demain ». La municipalité avait  en effet décidé de supprimer la friche industrielle du chantier qui se trouvait au centre de la ville pour y construire un nouveau centre ville. Participer à cette opération m’intéressait à un double titre, parce que je travaillais sur la sociologie des grèves, et parce que le travail du sociologue a toujours recours, dans le moindre des entretiens, à la mémoire, sans que l’on s’interroge sur elle. Seul parmi les sociologues, Maurice Halbwachs avait abordé ce thème dans des travaux, Les cadres sociaux de la mémoire et La mémoire collective, qui marquent un tournant dans l’histoire de la sociologie française.

L’opération de Port-de-Bouc était un terrain idéal pour confronter cette fois la théorie à un travail de mémoire autour des quatre dimensions (mémoire individuelle, mémoire collective, mémoire autobiographique et mémoire historique) dont Halbwachs est le seul à étudier les rapports. Encore fallait-il opérationnaliser la théorie pour pouvoir la confronter au terrain.

Par ailleurs, Halbwachs soulève un problème complexe. Lorsque l’on raconte un souvenir, il est difficile de retrouver l’impression du moment. Il y  a un vide  qu’il s’agit de combler. On ne peut le faire qu’à l’aide de repères sociaux, les cadres sociaux de la mémoire. D’où, pour le sociologue, un travail de repérage de ces cadres sociaux qui sont utilisés aussi bien par la mémoire individuelle que par la ou les mémoires collectives. Pour désigner et regrouper ces repères, j’ai emprunté un mot du dessinateur Fred, dans les aventures de Philémon, la mémémoire, le mot suggérant qu’il s’agit à la fois d’une mega-mémoire et d’une meta-mémoire. C’est dans cette mémémoire qu’il nous fallait puiser pour mieux approcher les mémoires individuelles et collectives.

C’est ici que l’utilisation de la vidéo va nous aider et nous permettre d’obtenir quatre documents indispensables à ce travail sur la mémoire : 1)On les appelait les sauvages ; 2) Des traces en mémoire ; 3) Nous construisions des bateaux ; 4) Le cœur d’une ville. C’est ce dernier vidéogramme qui sera présenté dans le séminaire. La vidéo joue ici un triple rôle : carnet de notes comme dans les autres films, source de questionnement avec l’utilisation des archives de la télévision, rapport de recherche, l’interprétation du sociologue se trouvant dans le montage.

séance 4 Caroline Chik

Réception de l’image et du dispositif, des jouets optiques d’animation aux premiers films projetés : spectacles individuels et collectifs.

Les dispositifs d’images que sont les jouets optiques d’animation et les premières vues cinématographiques apparaissent, ce n’est pas un hasard, en pleine révolution industrielle, ère des progrès techniques, des nouveautés technologiques, de la fascination pour le mouvement et la vitesse.

L’image sera abordée comme étant partie intégrante d’un dispositif technique et social, qu’il soit un outil de vulgarisation scientifique ou l’objet d’un spectacle populaire individuel ou collectif. Il s’agira d’aborder la question de la réception dans les dispositifs optiques d’animation au XIXe siècle et de s’interroger sur un hypothétique « passage » de ce que l’on nomme généralement, et non sans quelque danger idéologique, le « pré-cinéma » aux « premiers temps du cinéma ». La période en question s’étend de 1832, avec le phénakistiscope de Joseph Plateau et les disques stroboscopiques de Simon Stampfer, jusqu’à la fin des années 1890, celles des premières vues animées.

En nous appuyant sur les travaux du chercheur canadien André Gaudreault, nous développerons le concept d’attraction, qui permet de contourner le piège de la téléologie et du post-déterminisme en reconnaissant à la série culturelle que forment ces images animées un intérêt et des caractéristiques qui lui sont propres, indépendamment du cinéma tel qu’il est conçu aujourd’hui.

Nous étudierons l’iconographie de ces dispositifs, pour envisager l’image comme un prétexte ou, du moins, comme étant au service de l’animation ; la magie de celle-ci exerce une telle fascination sur le public qu’elle constitue à elle seule une véritable attraction populaire.

Quant à la réception de ces dispositifs par le public, non seulement nous mettrons en regard un spectacle optique individuel et un spectacle collectif en recherchant les conséquences de leurs différences, mais nous comparerons l’observateur manipulateur de jouets otiques qui s’anime en animant les images et dont le rapport œil-main procure un certain plaisir « oculo-moteur », avec le spectateur de vues animées, corporellement plus immobile, fondu dans le noir et la masse.

Caroline Chik

Auteure d’une thèse en Arts plastiques et photographie, Caroline Chik enseigne en études cinématographiques à l’Université de Picardie. Récemment boursière au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, elle a effectué également un postdoctorat au sein du Groupe de Recherche sur l’Avènement et la Formation des Institutions Cinématographique et Scénique (GRAFICS) et enseigné au Département d’Histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal. Elle a publié l’ouvrage L’image paradoxale. Fixité et mouvement (Presses Universitaires du Septentrion, 2011), ainsi que plusieurs textes portant sur les relations entre photographie et jouets optiques, et entre photographie et cinéma.

Séance 5 : Précis de photographie à l’intention des sociologues – Sylvain Maresca

Précis de photographie à l’intention des sociologues
À mesure que les images deviennent une partie intégrante et essentielle de la culture des jeunes générations, dans une société elle-même envahie par les images, l’impératif se fait sentir d’entrer dans le vif du sujet en abordant les questions méthodologiques et techniques afin de donner aux étudiants de sociologie des outils pratiques pour utiliser les images avec à-propos et rigueur. D’ailleurs se multiplient au sein des universités les formations consacrées aux outils audiovisuels dans les sciences sociales, même si la plupart s’intéressent de préférence aux images animées.
Ce précis de photographie se veut avant tout pratique, utile. Il vise à montrer ce que l’on peut faire concrètement avec un appareil photo dans le cadre d’enquêtes sociologiques. À l’occasion, il fera des incursions dans d’autres sciences sociales (ethnologie, géographie…), mais aussi ponctuellement dans le domaine du film.
Nous rappellerons tout d’abord les antécédents, plus nombreux qu’on ne le pense, d’utilisation de la photographie dans les enquêtes sociologiques ou ethnographiques ; leur centre de gravité se situe largement aux États-Unis. Puis nous exposerons combien le tournant visuel qui se perçoit actuellement dans ces disciplines a besoin de guides ou de manuels concrets sur les manières de faire.
À la suite, logiquement, nous détaillerons les différents usages possibles des images en situation d’enquête en présentant de nombreux exemples pris dans les travaux existants. Nous compléterons cette partie la plus pratique du livre par une batterie de conseils techniques, tant la maîtrise de l’outil photographique nous semble indispensable pour assurer la prise de vue sur le terrain et obtenir des images de qualité.
Faire des photographies ne se réduit pas, on le verra, à une simple opération de captation du réel. Elle engage une certaine posture d’enquête. Elle fait surgir également des questions épistémologiques qui seront abordées dans une troisième partie, ainsi qu’un certain retour historique sur la démarche des sciences sociales, telle qu’elle peut être éclairée aujourd’hui grâce aux archives photographiques accumulées depuis la fin du XIXe siècle. Nous terminerons par les questions de restitution et de publication qui se révèlent souvent difficiles. Il s’agit ici, plus qu’ailleurs, de faire preuve d’imagination et probablement de miser sur les possibilités ouvertes par les outils multimédias.

 

Sylvain Maresca est sociologue, professeur à l’Université de Nantes, chercheur au Centre nantais de sociologie (CENS) et chercheur associé au Laboratoire d’histoire visuelle contemporaine (LHIVIC, EHESS, Paris). Ses recherches portent sur :

1.  l’économie sociale du portrait photographique – pris entre les intentions, souvent contradictoires, du sujet et du photographe ;
2.  les conditions sociales de production des photographies de presse, dans le souci d’explorer les rapports entre le réel et ses représentations ;
3.  les usages et pratiques des images dans les sciences sociales.

séance 9 Mathieu Triclot

Pour une phénoménographie du jeu vidéo

Cette communication présentera les résultats d’une recherche en cours sur l’analyse des pratiques des joueurs de jeu vidéo en France (ANR Ludespace, 2011-2014). Le matériau de l’enquête est  constitué de situations de jeu filmées selon une méthodologie issue de la linguistique interactionnelle, qui s’attache à modifier le moins possible les conditions de la pratique ordinaire. Chaque session est ainsi saisie au moyen de plusieurs caméras, positionnées par les protagonistes eux-mêmes dans leur environnement familier : sur le ou les joueurs, sur l’écran, sur l’activité des mains. Les situations filmées reflètent la diversité des modes de pratique : seul ou à plusieurs, au salon ou dans le bureau, dans l’espace domestique ou à l’extérieur, sur dispositifs mobiles, etc.

 

Cette recherche interroge le rapport à l’image dans l’enquête sous deux formes. Le matériau filmique premier est lui-même élaboré : synchronisation des vues en une seule image, timelines et recodage des interactions verbales. L’intérêt de ce premier matériau est de confronter le chercheur à des modes d’engagement faibles, qui contrastent avec la description ordinaire des jeux vidéo en termes d’immersion, d’engagement, voire de fascination. Loin d’illustrer un savoir préalable, ce matériau filmique interroge le décalage entre ce qui est saisi sur la durée d’une session et ce qui peut en être verbalisé, notamment en entretiens. C’est toute la question de la manière dont les acteurs constituent le sens de leur activité qui est posée par cet écart entre le linguistique et le filmique.

 

La question de l’image intervient ensuite, à un second niveau, non plus sous la forme du matériau filmique premier, mais sous celle de son recodage. Pour extraire de la signification de ce matériau en apparence extrêmement pauvre en moments signifiants, et respecter cette insignifiance même, nous faisons usage des instruments « phénoménographiques » élaborés par Albert Piette (L’acte d’exister, une phénoménographie de la présence). L’analyse des « modes de présence », la notion d’ « homme minimal », l’insistance sur les « engagements faibles » en deçà des constructions de sens correspondent en effet particulièrement bien au matériau étudié. Les situations filmées sont ainsi recodées en utilisant le graphe de Piette, lui-même considérablement modifié pour l’adapter à ce nouvel usage : saisie temporelle plutôt que simultanée, redéfinition des catégories, choix d’un cadre plus serré pour l’activité. Ce travail phénoménographique fait apparaître les transitions entre différents modes d’engagement et de présence au sein des situations étudiées.

 

Ce recodage graphique d’un matériau filmique poursuit le projet, amorcé dans Philosophie des jeux vidéo, de passer d’une analyse du jeu en tant que game, dispositif d’objet ou système de règles, à une analyse du play, des joueurs engagés dans leur activité et des affects qui s’y produisent. L’attention portée aux transferts de mouvement entre les différents « corps du jeu vidéo », sur le modèle des analyses de Raymond Bellour en théorie du cinéma (Le corps du cinéma), vise à faire apparaître des formes d’émotions, de nature rythmique, qui ne se laissent appréhender par les catégories de haut rang de la psychologie : en deçà des rapports à la fiction, aux personnages, aux représentations, que ces dernières peuvent saisir. Au plus près de l’enquête et de ses matériaux, de son recodage, il y a ici place pour un travail de nature philosophique, qui interroge les données de base de la sensation. Les jeux vidéo fournissent un objet de choix pour une telle esthétique minimale dans la mesure où ils offrent prise, par leur nature numérique, à des possibilités d’objectivation qui ne se présentent aussi aisément pas pour les autres formes culturelles.

séance 8 Milton Guran

Bricolage de la mémoire: sources orales et visuelles dans la construction de l’identité agouda au Bénin et au Togo

Cette séance présente une recherche sur les agoudas développée depuis 1994 au Bénin et au Togo, en Afrique Occidentale. L’usage des sources orales est ici mis en valeur comme moyen de constitution d’un corpus documentaire portant sur les stratégies d’organisation de la mémoire sociale des agoudas. Par ailleurs, l’emploi de la photographie, comme un outil de recherche, est également valorisé pour l’étude des formes de représentation de cette identité sociale. Cet expose est largement basé sur une recherche de terrain effectuée en 2010, au cours de laquelle des enregistrements audiovisuels et des photographies (basés sur l’étude de ces processus de remémorisation) ont été produit.

Milton Guran est photographe et docteur en Anthropologie (EHESS, 1996), M.S. en Sciences de la Communication (Université de Brasilia, 1991). Professeur visitant du Programme de Doctorat en Histoire et chercheur au Laboratoire d’Histoire Orale et Image de l’Université Fédérale Fluminense (Rio de Janeiro). Auteur de plusieurs ouvrages, dont Agoudas – les “Brésiliens” du Bénin (La Dispute, Paris, 2010). Depuis février 2011, membre du Comité Scientifique International du Projet La Route de l’Esclave de l’UNESCO. Il est également commissaire de nombreuses expositions et fondateur du festival FOTORIO.

 

FotoRio • Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro

séance 7 Nathan Jurgenson

The web ethnography

1- The Will to Document: the social image and the self: how subjectivity is tied into image-based self-documentation strategies, especially since the rise of social media. How do we understand the relationship of life-for-itself and life-for-documentation? What drives this will-to-document? How
does power work within this framework? How might the document not be seen as a byproduct of
experience, but, instead, experience as a byproduct of the will-to-document? Ultimately, I’d like to
describe social media documentation as engendering a nostalgic phenomenology, an experience of
the present as always some future past.

2- Digital Dualism, Augmented Reality, and the social photo: how does photography on social
media sit in that intersection of the on and offline? How do we understand the on and offline and
relate it to images, especially since the rise of social media? Here, I want to provide a theory of
the on and offline that challenges those terms. I’d like to critique the understanding of the online
as a different world, a new reality, a separate « cyber » space. Opposed to that « digital dualism » (a
phrase i coined), I’d like to propose a more synthetic or augmented view that hold digitality and
materiality as always enmeshed, co-implicated, and co-determining. The social media photo should
be understood in this light. Further, the social photo might be the paradigmatic example of on/offline
synthesis in action.

Séance 6 : Le discours en images de l’enquête anthropologique – Jean-François Chevrier

Evans AmericanPhotographs_COUVClastres ChroniqueDesIndiensGUayaki_COUV

Le discours en images de l’enquête anthropologique. Deux   exemples : Walker  Evans, American Photographs et Pierre Clastres, Chronique des Indiens guayaki.

Nous étudierons successivement le montage séquentiel d’images dans le livre-album de Walker Evans, American Photographs (New York, 1938), et dans le cahier d’images central de l’étude ethnographique de Pierre Clastres, Chronique des Indiens guayaki (Paris, 1968, coll. « Terre Humaine »). Les deux livres n’appartiennent pas aux mêmes champs d’activité. Evans conduit  un récit, un discours descriptif en images ; il revendique un « style documentaire » pour se démarquer des normes fonctionnelles de l’information visuelle. Dans le livre de Pierre Clastres, la description passe essentiellement par l’écriture. Mais l’ensemble d’images constitue un discours parallèle. L’information visuelle est aussi une déformation du récit verbal.

Pour cette séance, nous invitons les participants à consulter les ouvrages et pages suivantes :

– Pierre Clastres, Chronique des Indiens guayaki, Plon, « Terre Humaine », 1972 : couverture et deux photographies du cahier central.
– Walker Evans : couverture de American Photographs (New York, MoMA, édition de 1938, rééditée en 1962 et en 1988) et les 3 premières images du livre. (1. License Photo Studio, New York, 1934 ; 2. Penny Picture Display, Savannah, 1936 ; 3. Faces, Pennsylvannia Town, 1936).
Jean-François Chevrier

Historien et critique d’art, Jean-François Chevrier enseigne à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris depuis 1988. Fondateur et rédacteur en chef de la revue Photographies (1982-1985), conseiller général de la Documenta X (1997), il a conçu une dizaine d’expositions internationales ; la prochaine se tiendra au musée Reina Sofia, Madrid, fin 2013-début 2014 : Formes biographiques. Construction et mythologie individuelle.

Il est l’auteur de nombreux textes et ouvrages sur les échanges entre littérature et arts visuels au XXe  siècle, sur l’histoire de la photographie, et sur l’art depuis les années 1960. Sept volumes de ses écrits sont en cours de publication aux Éditions L’Arachnéen (Paris) ; le sixième a paru en septembre 2012 : L’Hallucination artistique. De William Blake à Sigmar Polke. Sa monographie sur Jeff Wall vient de reparaître, augmentée de 2 chapitres inédits (Hazan, 2006, 2013).

 

Journée d’étude 10 avril

Internet et ses graphies – Journée d’étude du 10 avril 2014

Aujourd’hui, l’étude d’Internet est sans doute devenue l’une des clés pour comprendre le rôle des images dans nos cultures contemporaines.

Internet nous a habitués à la présence et à la disponibilité de matériaux iconographiques nombreux et nouveaux. La production et la diffusion des images sont d’une facilité et d’une banalité qui était inimaginable il y a encore quelques décennies. Elles sont ainsi devenues l’une des manières ordinaires de communiquer, de se présenter, de partager des moments forts, de discuter de ce que l’on aime ou non, de créer des aides mémoire, etc. Il s’agit de pratiques symboliques, dont le sens ne peut être réellement compris qu’en explorant leurs aspects les plus concrets. Or cette ethnographie pose des questions de méthode spécifiques.

L’ethnographie apparaît comme une méthode particulièrement adaptée à Internet. En effet, contrairement aux autres médias modernes, Internet laisse une place centrale à l’activité de ses usagers. La navigation de chacun y a remplacé la réception d’une programmation centralisée comme avec la télévision. Les conseils par les amis – en particulier sur les réseaux sociaux, en guident la réception et concurrencent ainsi la recommandation par la Critique professionnelle. Des groupes d’intérêt comme de pratique s’y forment, où s’échangent tout autant des images que des textes. Et enfin, l’auto-production des images – des photographies aux flux vidéo, a pris une place centrale dans le nouvel écosystème informationnel – avec des sites d’importance mondiale tels que Youtube ou Instagram. Avec les écrans et les images qu’ils affichent, c’est aussi l’activité de prise de vues qui fait désormais partie de notre ordinaire, tout comme le partage, l’échange et la retouche de ces images. Des rituels familiaux comme ceux de l’album photo ou de la galerie de portrait ont été bouleversés. Des pratiques personnelles comme celle du journal intime ont pris des formes à la fois plus imagées et plus publiques avec des blogs qui mobilisent la photographie et la vidéo. Autrement dit, Internet supporte un ensemble de pratiques symboliques qui, si elles appellent sans doute une analyse formelle des contenus et des sites, demandent aussi pour être comprises une attention aux activités concrètes de leurs usagers.

Le défi pour l’ethnographie est alors de savoir suivre les internautes et leurs images. Or le défi n’est pas simplement technique. Les stratégies d’enquête à construire aujourd’hui font face à des logiques culturelles qui doivent être reconnues en tant que telles. Par exemple, comment prendre en compte les formes renouvelées que prend aujourd’hui l’écriture graphique ? Les images produites et diffusées sur Internet sont très souvent « réalistes », conditionnant leur sens à une logique de « documentation ». Ainsi les identités individuelles et collectives sont travaillées à partir de circonstances et d’expériences concrètes plutôt que de métaphores ou d’allégories. Ce Réalisme affiché ne va pas toutefois sans cadrages ni retouches. De plus, les images apparaissent désormais dans un cadre plus compliqué que celui du tableau ou de l’album. En effet, les sites web et les réseaux sociaux ont leurs propres interfaces et leurs algorithmes, c’est-à-dire leurs manières propres de présenter les collections, de faciliter la diffusion des images aussi bien que d’en restreindre l’accès. Algorithmes et interfaces contribuent à façonner les pratiques graphiques contemporaines et leur sens. Enfin, Internet permet aux individus et aux collectifs de s’affranchir, au moins partiellement, des contraintes géographiques. Aussi suivre la circulation des images et la circulation parmi les images, mais aussi les frontières qui s’y reconstituent, est une voie pour comprendre les contours que prennent les identités contemporaines.

Nous proposons d’explorer en particulier quatre questions parmi celles ouvertes par l’ethnographie du web :

 – La vie augmentée

La « documentation de soi » que permet aujourd’hui Internet n’est pas seulement une archive, elle est aussi l’un des éléments qui viennent informer nos décisions quotidiennes. Ainsi informées, nos vies se déroulent-elles désormais dans une « réalité augmentée » ?

 – Les territoires des identités

Lorsque les symboles et les souvenirs peuvent s’affranchir des limites du lieu géographique, quels sont les nouveaux contours des identités collectives ?

– Les politiques d’accès

L’accès aux images et leurs circulations font l’objet désormais de nombreux filtres techniques qui sélectionnent des audiences tout autant qu’ils définissent des voies de circulation : quelles nouvelles frontières se dessinent là entre intimité et publicité ?

 – Les images du réseau

Quelles images permettent aujourd’hui à l’enquêteur de rendre compte des nouveaux territoires sociaux et symboliques en ligne ?

 

 

Programme 2013/2014

 

Date

 

Intervenant, Titre

 

Lieu et salle

28.11.2013 Michèle Fiéloux et Jacques Lombard, anthropologues et cinéastes, CNRS, IRD.Un triptyque lobi (Burkina Faso) : Images pour la scénarisation de récits de vie.(avec projection de séquences) Ehess,
France Salle 2
15H-17H30
9.01.2014 Ralf Marsault, anthropologue, photographe et membre du Centre d’ethnologie et de l’Image (Phanie).Vers une image-temps de la restitution. EHESS, France Salle du Conseil B, R-1
15H-17H30
23.01.2014 Roger Cornu, sociologue, CNRS. Le recours à l’image dans l’opéralisation des cadres sociaux de la mémoire de Maurice Halbwachs. L’exemple du travail filmique dans la récupération de la mémoire ouvrière de Port de Bouc. (avec projection de séquences). EHESS,
France Salle 2
15H-17H30
13.02.2014 Caroline Chik, esthétique, sciences et technologies des arts, Université de Picardie Jules Verne (UPJV) et membre associé du groupe de recherche GRAFICS (Université de Montréal, Canada). Réception de l’image et du dispositif, des jouets optiques d’animation aux premiers films projetés : spectacles individuels et collectifs. EHESS,
96 Bvd Raspail Salle des artistes
15H-17H30
27.02.2014 Sylvain Maresca, sociologue, Université de NantesPrésentation du livre : Précis de photographie à l’usage des sociologues
27.03.2014 Jean-François Chevrier, historien, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts et commissaire d’exposition.Le discours en images de l’enquête anthropologique. Deux exemples : Walker Evans, American Photographs et Pierre Clastres, Chronique des Indiens guayaki. EHESS,
France Salle 2
15H-17H30
10.04.2014 Nathan Jurgenson, sociologue, Université du Maryland, Etats-Unis.Ethnographie du Web :1. The Will to Document: the social image and the self. 2. Digital Dualism, Augmented Reality, and the social photo. EHESS,
France Salle 3
15H-17H30
22.05.2014 Milton Guran, anthropologue et photographe, lLABHOI – Université Fédérale Fluminense de Rio de Janeiro (Laboratoire d’Histoire Orale et Image), Brésil.  Bricolage de la mémoire: sources orales et visuelles dans la construction de l’identité agouda au Bénin et au Togo. EHESS,
France Salle 2
15H-17H30
12.06.2014 Mathieu Triclot, philosophe, Université de technologie de Belfort-Montbéliard (Laboratoire IRTES).Pour une phénoménographie du jeu vidéo. EHESS, France Salle 2 (à confirmer)
15H-17H30

séance 2 Marsault

Vers une image-temps de la restitution.

La transmission ethnographique demeure éthiquement confrontée à la nécessité de devoir tendre vers un absolu objectif de la représentation même si son projet demeure toujours ambigu. Car toute forme-synthèse qui pourrait éventuellement réussir à nous faire accéder à cette ontologie des phénomènes qui nous occupent, qu’elle soit scripturale ou iconographique, ne peut se défaire totalement des contraintes liées à sa méthodologie.

Notre proposition sera donc alors, prenant acte de ces risques et travers toujours possibles, de chercher cependant, par le médium de la création artistique, et plus particulièrement photographique, une forme-transfert qui nous rende sensible la complexité des personnages et le rhizome des situations auxquels nous sommes confrontés.

En effet, la création artistique semble offrir, quelques rares fois tout de même, l’accès à un plateau de subjectivité qui nous donne le sentiment de cerner l’immanence des phénomènes. Particulièrement en cela que la performativité esthétique de ce type de création, la mise en jeu du hasard de ses proposition de formes, cherche implicitement à dépasser le regardable et les apparences du perceptible, pour nous faire accéder à un espace « autre », une forme de devenir des présences qui rendrait peut-être mieux compte de la complexité et des mutations constantes de ce qui carractérise « l’ex-istance », cette existence hors de soi.

Ainsi la ritualité de la pratique artistique de la photographie, pour le cas qui nous occupe, serait d’un ordre similaire à ces rituels d’invocation/évocation et de recherche de « l’apparitionnel » que l’ethnologie a pu étudier déjà. Notre façon de produire ou faire advenir des images, est en effet sensiblement comparable à ces rituels, on pense aux cérémonies funéraires des rituels Malangan de Nouvelle Irlande, où la recherche et création d’une affinité en commun, l’élaboration d’une sorte de peau où l’épithélium du dialogue et des échanges entre l’anthropologue et son terrain se dévoile.

Mais cet art de la performance, cet forme d’actionnisme, pour faire référence à la tradition artistique viennoise, ne trouve sans doute véritablement son point d’acmé, ou comme le dit Paul Klee son point gris, que dans la réalisation d’une oeuvre où le basculement entre ce qui devient et ce qui meurt est à son point d’intensité le plus tangible. Un point qui nous donnerait une forme d’image-temps de la perception du réel.

Ralf Marsault

séance 1 Fieloux/Lombard

Un triptyque lobi (Burkina Faso)

 

Images pour la scénarisation de récits de vie.

 Nous souhaiterions faire part d’une réflexion sur les modalités de la construction de la personne et la pluralité de ses expressions, qu’elles soient verbales ou non, directes ou médiatisées, dans la société lobi du Burkina Faso. Thème qui constitue le fil conducteur des trois films d’un triptyque (1990; 2005; 2009) réalisés autour d’un « personnage », d’une histoire, d’un mode de narration, d’une scénographie particulière.

Notre travail concerne en particulier la question de l’utilisation des histoires de vie pour l’approche et la compréhension des phénomènes sociaux. Histoires de vie mises en formes aussi bien avec le texte qu’avec l’image.

Notre présentation se fera à partir d’extraits montrant les choix de construction et de réalisation cinématographique de certaines séquences. Ce travail repose sur des enquêtes de longue durée, mais aussi sur des relations d’amitié et d’empathie avec les principaux protagonistes.

 

1990  Les Mémoires de Binduté Da, film 16 mm couleur, 52′. LA SEPT, ATRIA-FILMS, CNRS. Premier prix au Festival International du film ethnographique de Manchester en 1990.

Ce film a donné lieu à un ouvrage  « Les Mémoires de Binduté Da » 1998,  coll.Anthropologie Visuelle, Editions de l’EHESS, Paris, 125p.

 

Le premier film de cette trilogie, obéit dans sa construction à la même logique que le rituel des deuxièmes funérailles lobi ou bobuùr, représentation de la vie et du destin d’un homme, non pour aboutir à une image stéréotypée, celle du rituel, image socialement et politiquement indispensable pour « construire » un ancêtre, mais pour tenter de restituer un portrait plus complexe, plus réel, s’appuyant sur les imaginaires, sur des évocations et sur des témoignages.

Cette perspective s’allie à une interrogation qui porte sur l’observation des rituels, au sens où c’est moins le rituel au plan symbolique –  dont la connaissance reste néanmoins indispensable- qui nous intéresse que la manière dont il sert concrètement de mode d’expression, dans une situation particulière, à des individus particuliers, pour une histoire donnée.

 

2005 Le voyage de Sib, 52’, CNRS-IRD. 2ème prix du film scientifique, CNRS, Nancy.

Le deuxième film porte sur les principes de construction d’autels lignagers et personnels qui permettent, selon des modalités d’expression non verbale et essentiellement plastique, de mettre en récit des parcours individuels, tout particulièrement masculins. Il s’agit d’un procédé narratif doublement médiatisé puisque les objets réunis dans les autels, matière brute ou artefacts, sont toujours entreposés, réalisés, créés, au nom d’un Autre, un tiers invisible (ancêtre…) qui apparaît dans les jeunes années de l’intéressé selon une procédure classique d’élection et par la médiation duquel la personne se construit socialement sa vie durant.

 

Ce film a été réalisé à l’occasion d’une exposition internationale d’art contemporain, « Les autels du Monde. De l’art pour s’agenouiller » Dusseldorf, 2001.  Nous avons alors voulu saisir cette occasion unique de montrer la reconstruction d’un lieu cultuel marqué par une longue histoire. Le principal protagoniste est un devin et guérisseur lobi qui a élaboré pendant une trentaine d’années (sculptures anthropomorphes, zoomorphes, agglomérats d’éléments naturels), »son propre autel », devenu un véritable lieu de projection de son vécu le plus subjectif, de ses relations aux autres et des évènements marquants de son histoire.

Le scénario s’appuyait sur l’idée suivante : si l’autel original est une forme de projection, à travers l’ensemble structuré de ses artefacts, d’une histoire particulière, l’observation de sa reconstruction, à partir de la reproduction de ces mêmes objets, ne pouvait-elle pas induire une réflexion sur cette histoire et donc sur l’autel lui-même ?


2009 « Histoire sans fin », 85’, Ird/Cnrs.  Primé au Festival de film de chercheurs, Nancy ( 6-8 mai 2010).

 

Le troisième volet de cette trilogie sur la société lobi répond à ce double objectif, rendre perceptible la logique profonde d’un mouvement féminin dans une société donnée, tout en privilégiant les éléments narratifs et explicatifs des intéressées, dialogues, chants, représentations théâtrales etc., posant ainsi la question plus générale du sujet social et de l’utilisation de l’image pour traiter ce thème. Ce film repose sur un dialogue poursuivi pendant une dizaine d’années (1999-2009) avec la responsable lobi de cette Association féminine dont la démarche nous a semblé tout à fait inédite, novatrice, puisque fondée sur la nécessité d’une prise de parole par les intéressées sur leurs expériences propres, concernant l’excision, le mariage, la dot, la violence conjugale, etc., condition d’une analyse réflexive sur la société permettant d’agir sur elle à travers de nombreuses actions. De la parole  « avec port de masques » à la parole « à visage découvert ».

Michèle Fiéloux et Jacques Lombard  Octobre 2013